Luego de echar un vistazo a lo que Green Velvet nos ofrecerá en el próximo Festival Ceremonia que
se celebrará el próximo 9 de mayo en el Foro Dinámico Pegaso en Toluca, ahora
es momento de conocer a fondo el origen del músico canadiense-haitiano,
Kaytranada, que además de sorprender a medio mundo con su música, no le bastó e
hizo de su presentación en Coachella, una pista de baile bastante íntima.
Louis Kevin Celestin, conocido también como
Kaytranada (o Kaytradamus al inicio de su carrera), nació en Puerto Príncipe,
Haití, pero al poco tiempo se fue a Canadá, lugar en el que fue criado y en
donde, a la edad de 14 años, inició una carrera de dj y que en muy poco tiempo,
ese talento con el que comenzó su proyecto, empezaría a dar frutos.
Con apenas 22 años, ha lanzado más de una decena de
proyectos, entre los que figuran EP, singles y remixes, lo que ha valido para llegar a ser
comparado con artistas de la talla de Disclosure (a los cuales les hizo el
remix de ‘January’) o Brodinski
debido a las claras influencias que imprime en su música, como el hip hop, la
música dance y el post dubstep.
Entre los remixes que tiene en su haber el joven dj,
figuran temas de Janet Jackson, Modjo, Flume, Erykah Badu, Pharrel Williams, el
propio Chet Faker que también se presentará en el Festival Ceremonia, entre
otros. Esto nos demuestra que tiene la habilidad de deambular con facilidad entre géneros que quizá para otros productores pueden ser desconocidos, pero que él, maneja con gran facilidad.
Apenas el año pasado, Kaytranada lanzó un compilado
de 19 piezas titulado “Whatever”, mismo que contiene beats inéditos, tracks y
remixes a canciones de Jill Scott, Azealia Banks y Ciara, por mencionar
algunos.
Si quieren algo de música para comenzar la fiesta,
seguro que el SoundCloud de Kaytranada puede ser una gran opción para iniciar.
Parece que fue ayer cuando aquel chico enfundado en jeans y camisa de obrero llamado Bob Dylan, sorprendía a propios y extraños con sus letras rebeldes llenas de folk, acompañado siempre de su guitarra acústica en el ya clásico "The Freewheelin' Bob Dylan", el legendario "Highway 61 Revisited", o su magistral "Blonde on Blonde, pero la realidad es que han pasado 53 años desde el primer disco de ese chico que comenzaba a tocar en Hibbing, en un área conocida como Iron Range, ahí donde comienza el Mississippi y que a pesar de las decenas de discos, un accidente de motocicleta que casi le cuesta la vida, las críticas por haber introducido instrumentos eléctricos en la grabación de "Bringing It All Back Home", la controversia de su conversión al cristianismo, entre otras cosas, Bob Dylan sigue representando a la sociedad en descontento por los gobiernos, comunidades y trabajos en condiciones deplorables, con letras que incluyen temas políticos, filosóficos, sociales y religiosos.
Curiosamente, diez años después de que Frank Sinatra deja Columbia Records, Bob Dylan lanza su disco debut -y homónimo- mediante la misma disquera. Para estas alturas, Sinatra ya llevaba una treintena de discos, ganaba millones de dólares, sostenía una relación con Marilyn Monroe, salía en televisión con Elvis Presley, se codeaba con John F. Kennedy en las campañas presidenciales y era gran amigo de Lucky Luciano -considerado el padre del crimen organizado-.
Así como Sinatra, Bob Dylan también ha tenido diversos tipos de experiencias y es considerado como uno de los músicos más influyentes de la historia de la música. Muchos artistas han tenido éxito al interpretar canciones del "rey del folk", tales como Jimi Hendrix, The Byrds y Manfred Mann por mencionar algunos. The Beatles también fueron cautivados por el peculiar estilo del músico estadounidense, y no fue hasta su reunión en una visita de los británicos a los Estados Unidos, que conocieron a Dylan, conversaron, tomaron algunas botellas de vino, fumaron unos cuantos cigarros de marihuana y cambiaron su perspectiva de hacer música.
Fue en 1998 cuando Frank Sinatra dejó este mundo y desde entonces muchos artistas le han rendido algún tipo de tributo, pero es ahora, 17 años después de su deceso cuando alguien con la presencia y fuerza de Bob Dylan le canta a La Voz, misma que homenajeó con un tema a New York y que "a su manera" hizo vibrar y erizar la piel a miles de parejas con sus baladas románticas.
Ahora bien, Bob Dylan versiona diez baladas que Frank Sinatra cantó en algún punto de su carrera durante su breve estadía en Capitol Records de 1943 a 1952, pero a diferencia de La Voz, el creador de "Like a Rolling Stone" vuelve a lo básico, sin las grandes orquestas y arreglos a las que estaba acostumbrado Sinatra y esto hace que "Shadows in the Night" tome un aire íntimo, que roza la melancolía y agudiza la nostalgia que produce escuchar baladas de hace más de 60 años.
Durante el proceso de producción, el mismo Bob Dylan mencionó que desde hace un tiempo había querido realizar este homenaje, pero que no fue hasta ahora que tuvo la suficiente valentía de tomar estas melodías de Sinatra.
Así es como Bob Dylan, un hombre de 73 años con una carrera implacable en la que cuenta con 36 discos de estudio, 10 más en directo y 14 recopilatorios, que demuestra que sigue vigente en nuestros tiempos y que a pesar de todo, seguirá siendo el "rey del folk".
El disco se conforma del siguiente tracklist:
1.- I'm A Fool To Want You
2.- The Night We Called It A Day
3.- Stay With Me
4.- Autumn Leaves
5.- Why Try to Change Me Now
6.- Some Enchanted Evening
7.- Full Moon And Empty Arms
8.- Where Are You?
9.- What'll I Do
10.- That Lucky Old Sun
El trigésimo sexto disco de Bob Dylan ya se puede comprar mediante iTunes dando click aquí.
Desde que tengo uso de razón, recuerdo que siempre las portadas de los discos me han atraído, tanto así que aunque no conozca una banda, compro el disco y al final termino convirtiéndome en un seguidor más, y es que una portada de un disco quiere decir muchas cosas.
Para empezar, la portada debe atraer para poder atrapar a un público en particular, además la música como las letras deben tener una estructura bien definida para que la experiencia sea completa.
Los artistas hoy en día ya no se esfuerzan tanto en una buena portada y menos en crear un titulo para el disco, ya todo es tan comercial que el único objetivo es vender. Eso es lo que hace la diferencia de las grandes bandas, a las actuales.
Existen discos en donde las portadas son muy simples, pero el contenido es excelente. Hay otras en las que ocurre lo contrario y existen todavía otras que son excelentes por dentro y por fuera.
Aquí les muestro alguno de mis discos favoritos, unos buenos por dentro, otros por fuera y otros que en verdad, son grandiosos.
Espero les agrade y si lo desean, recomienden más discos.
Quisiera empezar por Pink Floyd, banda a la cual soy fiel admirador desde pequeño y misma que en toda su discografía realizaron obras de arte, tanto por dentro como por fuera. Gracias a eso y muchas cosas más son íconos de la música.
Hubiera deseado poner todos sus discos pero al final me decidí por "Ummagumma" (título que proviene de una palabra utilizada por estudiantes en Cambridge que significa "tener sexo")
En esta portada se pueden ver a los integrantes de la banda en posiciones diferentes de acuerdo al cuadro que se encuentra colgado en la pared haciendo un efecto infinito del retrato.
El siguiente disco me lleva de nuevo a mi adolescencia, pues recuerdo que yo ya escuchaba a Placebo en la secundaria gracias a que un amigo era fan empedernido de Brian Molko, pero hubo un día, mi cumpleaños, que deseaba comprar un disco y al no decidir cuál encontré sobre los pasillos de Mixup aquel material titulado Sleeping with Ghosts de Placebo, mismo que tenía un par de meses que había sido lanzado. Lo primero que me atrajo fue la portada, ya que nunca la había visto. Recién había visto el vídeo de "Special Needs" que justo es muy similar al arte de aquella portada. Entonces fue cuando tomé el disco y vi que era de Placebo, fue ahí que entendía mas o menos por donde iba la idea. Compré el disco y para mi sorpresa ¡Era un disco doble! El segundo eran covers de The Smiths, Depeche Mode, Pixies, Marc Bolan & T Rex, etc. Fue un gran día en aquel Mixup durante mis tardes de secundaria.
Iniciaré diciendo que Scorpions particularmente no es de mi gusto, pero como mencioné al principio, existen bandas que aunque musicalmente no me agraden, la portadas me parecen importantes para llamar la atención del público. Este disco me pareció atractivo, pues creo concuerda el título con la portada, ya que al leer "Crazy World" y ver una llave atravesar una puerta entreabierta de la cual existe otra puerta con colores asomándose, personalmente veo con curiosidad esta imagen.
Por último, una de mis bandas favoritas, Led Zeppelin con su "Physical Graffiti".
Este es quizá uno de los mejores discos de los británicos, y aunque no tiene mucha ciencia la portada, me gusta la simplicidad y el diseño. Además, es Led Zeppelin y no se necesita nada mas que escuchar el riff inicial de "Kashmir" para saber que será una delicia para tus oídos.
Espero les haya gustado esta entrada y si desean compartir algunas portadas memorables, son bienvenidos.
